Un Musée à soi. Parcours de visites au Musée d'Art Moderne de Paris

La visite "Un Musée à soi"

La visite consiste à emmener un groupe dans les salles du Musée d'Art Moderne de Paris à la rencontre d'une sélection d'oeuvres d'art et de réfléchir ensemble à partir d'une question d'ordre esthétique - ici sur les fonctions de l'oeuvre d'art et le rôle de l'art dans les sociétés humaines. Une philosophe guide le groupe dans le musée fermé au public. Vous rencontrez les oeuvres dans une certaine intimité et avec le calme nécessaire à la réflexion. La partie débat se déroule dans les salles Delaunay. Prochaines dates : 19 novembre, 17 décembre 2026 et 14 janvier 2027.

Durée de chaque visite : 1H30

*Ces parcours sont à destination du public jeune 18-30 ans avec un tarif jeune. Pour réserver rendez-vous sur le site du MAM Paris pour la visite philo "un musée à soi"

Visite 1 : L'art, est-ce un refuge ?

De l'Araignée de Louise Bourgeois, aux installations intitulées Réserve du musée des enfants de Christian Boltanski en passant par Les noix de David Altmejd on s'interroge sur les différentes manières qu'ont ces artistes de concevoir leurs objets : donnent-ils des émotions ? Sont-ils là pour évoquer l'histoire ou l'avenir ? D'une oeuvre à l'autre on tente de répondre à la question des fonctions de l'art : pourquoi l'humain fabrique-t-il des objets d'arts voués - dans le cas des oeuvres visuelles - à être observés et exposés au regard du public ? Le spectateur lui-même n'est-il pas dans cette quête de compréhension, de connaissance, ou bien alors cherche-t-il, comme l'artiste, à prendre refuge ?

Visite 2 : Entre bonheur et mélancolie : qu'est-ce que l'art nous apprend des émotions humaines ?

Ce parcours interroge les émotions humaines et en particulier la joie et la mélancolie. À l'appui d'une sélection d'oeuvres de Matisse, Delaunay ou Chirico il est proposé aux participants de définir au plus près ce que sont ces émotions antagonistes et complémentaires.

Visite 3 : Résister, s’évader : à quoi sert l’art ? 

Cette visite pose la question des fonctions de l’art et propose une réflexion guidée à travers les collections sur une certaine puissance de l’objet d’art à émanciper le spectateur, à l’interroger et à lui créer de nouveaux horizons par le biais de l’imaginaire et de la pensée. « L'Art, c'est ce qui résiste : il résiste à la mort, à la servitude, à l'infamie, à la honte. » dit Deleuze : cherchons-nous par les images et les autres formes d’arts - le théâtre, la musique, le cinéma - à nous évader de notre condition d’êtres en proie à la finitude ? En quoi est-il possible de concevoir l’art comme une manière de résister ? 

Visite 4 : L’art nous permet-il d’anticiper l’avenir ? 

Cet atelier interroge le rapport des objets d’art à notre perception et en particulier notre perception du temps. L'œuvre d’art parle-t-elle du passé, du présent ou du futur ? Certainement tout à la fois et intemporelle, l'œuvre a cette capacité de contenir aussi bien le passé que l’avenir. Cette visite s’appuie sur quelques réflexions du poète Rainer Maria Rilke sur l’art et la création artistique, extraits de sa correspondance et des Lettres à un jeune poète. Selon ce dernier, l'art est ce qui échappe au temps, mais plus encore, ce qui échappe à la présence pure tant les œuvres sont d'une infinie solitude.